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Vivi Tellas en CONVERSA-ACCIONES SOBRE TEATRO, con Jazmín García Sathicq. Con el apoyo del INT a la actividad de grupo 2021

Vivi Tellas, directora de teatro y curadora con gran influencia en la escena argentina. Distinguida con el Belknap Fellow por el Concejo de Humanidades de la Universidad de Princeton (2014) y nombrada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2015). Es la creadora de Biodrama, un proyecto revolucionario sobre biografías escénicas. La búsqueda de la teatralidad fuera del teatro se ha convertido en el centro de su trabajo. Su singular concepción del teatro documental ha dado lugar a una serie de archivos vivos con intérpretes no profesionales (Mi mamá y mi tía, Tres filósofos con bigotes, Cozarinsky y su médico, Escuela de Conducción, Mujeres Guía y Disc Jockey) y otras obras como Rabbi Rabino (Nueva York), O Rabino e seu Filho (San Pablo), La bruja y su hija, Maruja enamorada, Las personas (una obra multitudinaria con empleados del Teatro San Martín), El niño Rieznik y Los amigos. Un biodrama afro. Algunos momentos destacados de su carrera previa como directora teatral incluyen una producción de Europera V de John Cage en la sala principal del Teatro Colón. Como también una producción de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, realizada en colaboración con Guillermo Kuitca en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. También son reconocidos sus proyectos Teatro Malo, con el que inició su carrera de dirección, y Proyecto Museos, con el que abrió el camino de la curaduría teatral al ser directora del Centro de Experimentación del Centro Cultural Ricardo Rojas, Universidad de Buenos Aires-UBA.
En 2009 fue profesora visitante en el programa de Escritura Creativa de la Universidad de New York (NYU) y en 2014 en DasArts Master´s Programme, Amsterdam. Desde 2016 es profesora en el Posgrado de Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes. Sus obras y seminarios han recorrido Londres, La Habana, Madrid, San Pablo, Dublín, Guadalajara, Vancouver, Bogotá y Barcelona, entre otras ciudades, además de s As

Pablo Messiez en
CONVERSA-ACCIONES SOBRE TEATRO , con Jazmín García Sathicq.
Está actividad cuenta con el apoyo del INT a la actividad de grupo «Cía. García Sathicq 2021»

Pablo Messiez nació en Buenos Aires en 1974. Debutó en 2007 como dramaturgo y director de “Antes”, una versión muy libre de “Frankie y la boda”, de Carson McCullers. Antes de “Antes”, Messiez llevaba ya más de 20 años sobre los escenarios. Empezó a estudiar interpretación a los 12 años. Entre sus maestros se encuentran Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher, con quien además estudió dirección. Ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut, Rubén Szuchmacher y Daniel Suárez Marsal entre otros. En 2005 fue convocado por Daniel Veronese para participar en “Un hombre que se ahoga”, versión de “Tres hermanas”, de Anton Chéjov, espectáculo que formó parte del Summer Festival del Lincoln Center de Nueva York y del Tokyo International Arts Festival. “Un hombre que se ahoga” giró por España en 2006 y regresó en 2007, abriendo la temporada del Centro Dramático Nacional en el Teatro María Guerrero de Madrid y representándose en el Teatre Lliure de Barcelona. Messiez continuó trabajando con Daniel Veronese hasta dejar Argentina en diciembre de 2008.En 2010 estrenó “Muda” (obra de su autoría con la que realizó dos temporadas en la sala Pradillo de Madrid). El Teatro Fernán Gómez lo convocó para inaugurar su nueva Sala Dos y produjo “Ahora”, nueva versión de “Antes”, re-estrenada en enero de 2011. Ese mismo año, estrenó “Los ojos”, nueva obra de su autoría. En 2012 estrenó en el Festival de Otoño a Primavera “Las criadas”, adaptación del clásico de Jean Genet. También subió a escena “Las plantas” para la primera edición del Fringe Madrid y formó parte del elenco de “Hamlet”, interpretando a Horacio, bajo la batuta de Will Keen. Además, este mismo año, dirigió a Alberto San Juan en la lectura escénica del texto de Samuel Beckett, “Rumbo a peor”. Por otra parte ha escrito los textos para las producciones de Losdeade, compañía de Chevy Muraday, comenzando su colaboración con “Return”, a la que siguieron “Cenizas”, “En el desierto” y “El cínico”.

CICLO CONVERSACCIONES SOBRE TEATRO. Cía García Sathicq. Con el apoyo del INT (Instituto Nacional de Teatro ).
Volvemos con el ciclo de CONVERSA-ACCIONES SOBRE TEATRO. Encuentros con creadores de las artes escénicas y performáticas. Este año, la conversación rondará específicamente en los modos de producción en pandemia y las experiencias realizadas. 2do encuentro, con
EVA MIR, Guionista, dramaturga y directora escénica. Nacida en Ayora (Valencia), se titula en Dramaturgia y Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Amplía sus estudios con autores y autoras contemporáneos en La Joven Compañía como María Velasco, Jordi Casanovas, Nando J. López, Alberto Conejero o Denise Despeyroux, entre otros, en el Laboratorio Rivas Cherif con autores como Carlos Contreras Elvira, en el Teatro del Barrio con Antonio Rojano, en el Instituto Grotowski de Polonia o a través de la Beca ETC de la Sala Cuarta Pared con Víctor Velasco, Lucía Miranda y Julián Fuentes Reta. Realiza sus prácticas de Dramaturgia y Dirección Escénica en el Centro Dramático Nacional con la obra Refugio, de Miguel del Arco y publica sus obras Incienso y El silencio de los relojes en la editorial Fundamentos. Ha escrito y dirigido o codirigido obras como Antípodas, El latido mudo o Hacia Regolit, estrenadas en teatros como Sala Cuarta Pared, Umbral de primavera y Nave 73. Forma parte del jurado de premios como el Jardiel Poncela de la Fundación SGAE o el Premio Calderón de la Barca 2020. Imparte talleres de dramaturgia dentro del programa DRAMATOURGIA de la AECID de 2020 y en el Nuevo Teatro Fronterizo. Estrena La Conmoción, dentro del proyecto La Pira, dirigida por Alfredo Sanzol primero vía streaming y después en el Teatro Valle Inclán. Su obra Héroes en diciembre es galardonada con el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2019 y forma parte de la programación 2020/2021 del Centro Dramático Nacional. La obra, además, se presenta en formato de lectura dramatizada en la Sala Beckett de Barcelona. Se especializa en lenguaje audiovisual en el Máster de Guion UCM – The Mediapro Studio y forma parte del equipo de guion de El Internado: Las Cumbres. Recientemente ha publicado en la editorial Ñaque su obra para teatro adolescente Cuando me falte todo el aire del mundo y ha participado en la iniciativa de la embajada de España en Washington Teatro para dar la vuelta al mundo con su obra Lookdown, estrenada en la ciudad americana. Además, entre los años 2020 y 2021 le han sido concedidas la ayuda a la creación de escritura dramática del Institut Valencià de Cultura y la de INAEM.

Volvemos con el ciclo de CONVERSA-ACCIONES SOBRE TEATRO.
Encuentros con creadores de las artes escénicas y performáticas. Este año, la conversación rondará específicamente en los modos de producción en pandemia y las experiencias realizadas.
1er encuentro, con
Stefan Kaegi, director suizo
DOMINGO 25/7, a las 17 HS, ARGENTINA. Por Instagram Live @jazmingarciasathicq
Stefan Kaegi Gran Premio Suizo de Teatro / Hans Reinhart Ring 2015
Nació en Solothurn en 1972. Estudió arte en la Escuela de Arte y Diseño F&F en Zurich y estudios de teatro aplicado en Giessen
Stefan Kaegi tiene su sede en Berlín, produce obras de teatro documentales y trabaja en el espacio público en una variedad diversa de asociaciones de colaboración. Kaegi ha realizado giras por Europa y Asia con dos camioneros búlgaros y un camión que se convirtió en una sala de audiencias móvil (“Cargo Sofia”). He desarrollado “Radio Muezzin” en El Cairo, un proyecto sobre el llamado a la oración en esta era de reproducción técnica. “Remote X” un recorrido de audio para 50 auriculares a ciudades como Taipei y Túnez, y recorre la instalación interactiva “Nachlass” que retrata a personas que no tienen mucho tiempo para vivir. Además de «Uncanny Valley», un monólogo de un robot humanoide en el escenario. Kaegi coproduce obras con Helgard Haug y Daniel Wetzel, bajo el sello “Rimini Protokoll”. Mediante la investigación, las audiciones públicas y los procesos conceptuales, dan voz a «expertos» que no son actores capacitados pero que tienen algo que contar. Los trabajos recientes incluyen la pieza de video multijugador “Situation Rooms”, “100% São Paulo” con 100 ciudadanos locales en el escenario y la “Conferencia Mundial sobre el Clima”, una simulación de la conferencia de la ONU para 650 espectadores en Schauspielhaus Hamburg. Actualmente realizan “Homevisit Europe” como un juego de performance interactivo en cientos de hogares en todo el mundo y trabajan en su tetralogía “Staat 1-4” sobre los fenómenos de la posdemocracia. El CCCBarcelona y el MAAT Lisboa mostraron recientemente su bioinstalación “Win ​​<> win” en Lisboa. Su último trabajo «Utopolis» para 48 altavoces portátiles se inauguró en el Festival de Manchester 2019. www.rimini-protokoll.de

Jazmín García Sathicq organiza el Ciclo de conversa-acciones sobre TEATRO. Sobre los cruces, las fronteras del lenguaje con otras disciplinas y campos del saber, los nuevos territorios a investigar y a crear. Con INVITADXS DE LUJO: 4to encuentro con Davide Carnevali (Milán, Italia)  Davide Carnevali (Milán, Italia, 1981)Es autor, teórico y traductor. Actualmente es artista … Leer más

Jazmín García Sathicq organiza el Ciclo de conversa-acciones sobre TEATRO. Sobre los cruces, las fronteras del lenguaje con otras disciplinas y campos del saber, los nuevos territorios a investigar y a crear. Con INVITADXS DE LUJO: 3er encuentro con JOEL ALVAREZ BANAL Y ESTHER PLANAS HORTAL (BARCELONA, CATALUNYA)  JOEL ALVAREZ BANALSe ha formado en Interpretación … Leer más

Jazmín García Sathicq organiza el Ciclo de conversa-acciones sobre TEATRO. Sobre los cruces, las fronteras del lenguaje con otras disciplinas y campos del saber, los nuevos territorios a investigar y a crear. Con INVITADXS DE LUJO: 2do encuentro con el gran creador Taciano Soares (Manaus, Amazonia, Brasil) Taciano Soares – Actor, director, productor y gestor … Leer más

FM 97une Tomalo con calma Created by fran17 November 30, 2020 18:49 31 plays En el Día Nacional del Teatro conversamos con Jazmín García Sathicq. Ella es actriz, docente, dramaturga y directora artística, dedicada a la investigación en nuevos lenguajes escénicos con más de 20 obras teatrales en su haber. Se encuentra organizando un ciclo de charlas … Leer más

  Jazmín García Sathicq organiza el Ciclo de conversa-acciones sobre TEATRO. Sobre los cruces, las fronteras del lenguaje con otras disciplinas y campos del saber, los nuevos territorios a investigar y a crear. Con INVITADXS DE LUJO: 1er encuentro con el gran creador MARIANO PENSOTTI (ARGENTINA).Por Instagram Live:Jazmín García SathicqMariano Pensotti (Buenos Aires – 1973) … Leer más

Te gusta el TEATRO? Hace TEATRO! -TALLER DE ACTUACIÒN (FORMACIÓN Y ENTRENAMIENTO. PRESENCIAL) -LABORATORIO DE PRODUCCIÓN DRAMATURGICA (VIRTUAL) -LABORATORIO DE DIRECCIÓN ESCÉNICA (VIRTUAL) -PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS TEATRALES (VIRTUAL)  Prof. Jazmín García Sathicq CONTACTO: Mail: garciasathicqtalleres@gmail.comInstagram:Jazmín García Sathicq Jazmín García Sathicq Talleres